※2026年10月8日、内容を更新しました。

 

「ボイストレーナーになりたいのですが、何から始めればいいですか？」

 

 

よくいただくご質問です。

 

資格を取る。発声理論を勉強する。ボイトレスクールの求人に応募する。
いくつかの方法が思い浮かぶと思います。

 

ボイストレーナーとして活動するために、必須の国家資格はありません。スクールに所属する、個人で開業する、オンラインでレッスンをするなど、働き方もさまざまです。

 

ただ、ここで一つ考えていただきたいことがあります。

 

「ボイストレーナーと名乗ること」と、「生徒さんを指導できること」は別の話です。

 

こんにちは。大阪梅田のクリアボイスミュージックスクール代表、ジウコトモニタこと谷本恒治です。日々のレッスンに加え、CVPTボイストレーナー養成スクールでトレーナーの育成にも取り組んでいます。

今回は、ボイストレーナーになるための準備と、僕が現場で大切にしていることをお話しします。

まだ仕事にするところまでは考えていない方も、「ボイトレの先生は何を考えてレッスンしているのか」という視点で読んでいただければ幸いです。先生選びにも、ご自身の練習にも関わるお話です。

 

 

ボイストレーナーに資格は必要？

資格がなくても活動できます。だからこそ実力と責任が問われます

ボイストレーナーは、特定の国家資格を取得しなければ就けない職業ではありません。

スクールや団体が発行する認定資格・ライセンスはありますが、それぞれの基準に基づくものです。取得するまでに何を学び、何を実践し、どのような評価を受けるのかを確認する必要があります。

資格そのものを否定したい訳ではありません。学んだ内容を示す材料にはなります。

 

ただし、資格の名前だけで目の前の生徒さんの声が変わることはありません。

 

生徒さんが求めているのは、「資格を持った人に会うこと」より、「自分の悩みを理解して、改善への道筋を示してもらうこと」ではないでしょうか。

名乗るためのハードルが低いからこそ、教える側が自分の実力に責任を持たなければいけません。

 

未経験から目指すなら、まずは自分が習うことから

指導未経験でも、ボイストレーナーを目指すことはできます。

 

ただ、指導経験がないことと、発声や歌の基礎を身につけていないことは別です。まずはご自身がレッスンを受け、声の出し方を変える難しさや、できた時の喜びを体験してみてください。

 

僕自身、最初から歌が上手かった訳ではありません。以前、ギターを教えるコースを開いた際には、自分ができることを相手にもできるようにする難しさにぶつかりました。

「これができたら次はこれ」という準備はしていたのに、「これができなかったら、どうする？」が足りなかったのです。

 

教える仕事では、むしろそこが問われます。

自分が苦労した経験は、そのまま指導力になる訳ではありません。でも、「できない人の気持ちが分かる」という、大切な出発点にはなります。

 

 

ボイストレーナーに必要なスキル

1．自分の声で「違い」を示せること

歌が上手いことは強みです。ただ、歌が上手いことと、発声を教えることは同じではありません。

 

例えば料理教室で、先生が調理の理屈を説明するばかりで、肝心の料理を一度も味見させてくれなかったらどうでしょう。

「説明は分かりました。で、どんな味になるんですか？」となりますよね。

 

ボイトレでも同じです。

 

「もう少し楽に」「もっと響かせて」と言うだけでは、生徒さんはどこへ向かえばいいのか分かりません。トレーナーが声で見本を示し、今の声と目指す声の違いを共有する必要があります。

 

地声と裏声、音色、発音などを目的に応じて調整する。生徒さんの声の特徴を、無理のない範囲で再現して伝える。

自分の得意な歌を披露することに加えて、相手が理解するためのデモを出せること。これが指導のための発声スキルです。

 

2．知識を、声を聞くための手がかりにできること

発声の仕組みを学ぶことは必要です。解剖学や音響学を知らず、何となくの印象だけで指導するのでは、判断の根拠が足りません。

 

ただ、筋肉の名前を覚えたことと、生徒さんの声を聞いて次の練習を考えられることも別の話です。

「何を知っているか」に加えて、「その知識で何に気づけるか」が問われます。

 

声の変化を聞き、ご本人の感覚や表情も確認しながら、何が起きているのか仮説を立てる。練習を試して、その反応から判断を更新する。

声だけで喉の内部をすべて断定できる訳ではありません。だからこそ、思い込みで決めつけず、確かめる力が必要です。

 

3．「結果」の先にある「原因」を考えること

「高い音になると喉が上がります」

 

そこで「喉を下げましょう」と言えば解決するのでしょうか。

 

それでできるなら、そもそも困っていないかもしれません。

 

喉が上がるという観察だけで指導を終えず、なぜその動きが起きているのかを考える。発音、音量の出し方、高い音に向かう時の構え方など、確認する手がかりはいくつもあります。

同じように見える状態でも、改善への入り口が同じとは限りません。

大事なのは、「この人はこのタイプだから」と分類して終わることではなく、今、この場面で、何が起きているのかを見ることです。

 

4．生徒さんが「何をしようとしているか」を聞くこと

僕が大切にしているのは、声の音色を聞くだけでなく、その声を出そうとしている人の“意図”を汲み取ることです。

 

例えば、こちらは軽く声を出してほしいのに、生徒さんは一生懸命に音量を上げている。

「力を抜いてください」と繰り返す前に、なぜそうしているのかを確認します。

小さな声では練習にならないと思っているのかもしれません。好きなシンガーの迫力を再現しようとしているのかもしれません。

 

理由が違えば、伝え方も変わります。

 

これは心を読めるという話ではありません。声や反応から考え、ご本人に聞き、認識をすり合わせていくということです。

 

“周波数”を聞く耳と、“意図”を聞く耳。トレーナーには、その両方が必要だと考えています。

 

5．伝え方と、レッスンの順序を組み立てること

「説明したので、あとは生徒さん次第です」

これでは指導として、まだ途中です。

 

同じ説明でも、理解しやすい人と、かえって考え込みすぎる人がいます。細かく指摘した方が進む場面もあれば、今はあえて指摘を絞った方が進む場面もあります。

 

何を伝えるか。どんな言葉で伝えるか。いつ伝えるか。
その選択まで含めて、トレーナーの仕事です。

 

さらに、その日の変化だけでなく、次のレッスンや自主練習につながる順序も考えなければいけません。

 

難しいエクササイズをたくさん知っていることより、「今はこれをやる理由」と「次へ進む基準」を持っていることが大切です。

 

 

ボイストレーナーになるための学び方

自分の発声を整え、見学と実践で指導を学ぶ

これから目指す方には、次のような準備をおすすめします。

1. 自分がレッスンを受け、発声・歌唱の基礎と声を調整する力を身につける。
2. 発声の仕組みを学び、自分の体験と結びつけて理解する。
3. 実際のレッスンを見学し、先生の判断と生徒さんの反応を観察する。
4. 指導者の助言を受けられる環境で実践し、振り返りを重ねる。
5. 自分が担当できる範囲を見極め、働き方を選ぶ。

 

見学では、使われているエクササイズだけでなく、「なぜ今それを選んだのか」「なぜその言い方をしたのか」に注目してください。

練習メニューを写すだけでは、別の生徒さんに対応できません。選び方を学ぶことで、初めてご自身の指導につながります。

 

養成スクールは「教える練習」ができるかで選ぶ

ボイストレーナー養成スクールを検討するなら、学べる理論の種類や資格名に加えて、次の点を確認してみてください。

• 自分自身の発声や、デモの力も確認してもらえるか。
• 実際の生徒さんの声を聞き、指導を考える機会があるか。
• うまくいかなかった時の対応も学べるか。
• 指導の実践に対して、具体的なフィードバックがあるか。
• 活動を始めるためのサービス設計や集客も学べるか。

 

説明を聞いて理解することと、自分で判断して教えることには距離があります。その距離を埋める学びがあるかどうかが、重要です。

 

 

就職・副業・独立。働き方が違っても責任は同じです

ボイストレーナーには、スクールに所属する働き方も、個人で対面・オンラインのレッスンを提供する働き方もあります。副業から始める方法もあります。

勤務できる時間、指導対象、研修や相談の体制などを確認し、ご自身の段階に合う環境を選んでください。

 

僕は、副業やアルバイトという雇用形態が問題だとは思っていません。週に一度でも、誠実に準備し、学び続け、生徒さんに向き合う方はいます。

 

ただ、生徒さんにとって、その一時間は「副業の先生だから、それなりでいい時間」ではありません。

働く時間の長さと、責任の重さを混同してはいけないと思います。

 

また、収入はレッスン単価だけでは決まりません。担当する生徒数、継続、準備にかかる時間、独立するなら経費や集客まで含めて考える必要があります。

「教えられるようになること」と、「仕事として続けられること」。両方を準備していきましょう。

 

 

僕が一番大切だと思うのは、学び続ける情熱です

ここまでいろいろなスキルを挙げましたが、僕が一番大切だと思うのは、生徒さんのために学び続ける情熱です。

 

もちろん、気持ちだけで声は変わりません。だから、その気持ちを勉強や練習、レッスンの振り返りという行動に変える必要があります。

僕自身、今でも「あの時、別の伝え方ができたかもしれない」と思うことがあります。

その時、「生徒さんができなかった」で終わるのか。「自分の指導で変えられるところはなかったか」と考えるのか。

その積み重ねが、次のレッスンを変えていきます。

 

そして、生徒さんが上達した時には、その人が取り組んだ成果として喜びたい。先生の手柄を増やすためのレッスンではありません。

生徒さんが100人いても、1対100ではなく、1対1が100回。

 

一人ひとりが何を望み、どこで困り、何を感じているのか。そこに向き合う姿勢を忘れたくないと思っています。

 

 

まだトレーナーになるつもりがなくても、ここから始められます

「自分の声をもっと理解したい」
「なぜこの練習をするのか知りたい」
「できなかったことができるようになる過程が面白い」

 

そんな興味も、指導を学ぶ入り口になります。

 

僕のYouTubeでは、実際のレッスンの様子も公開しています。生徒さんの声が変わる場面に加えて、僕が何を聞き、どう声をかけているのかにも注目してみてください。

今すぐ職業を決める必要はありません。まずは「この考え方、面白いな」と思ったところから、もう少し覗いていただければ嬉しいです。

→ クリアボイスのYouTubeでレッスンを見る

 

レッスンへの向き合い方をもう少し知りたい方は、こちらもどうぞ。

→ ボイストレーナーとしての心がけ

 

 

生徒さんを指導できる力を、基礎から実践まで

CVPTボイストレーナー養成スクールでは、発声理論に加え、エクササイズの選択、指導設計、コミュニケーション、実際のレッスン見学と実践、活動を続けるためのビジネスまで学んでいただきます。

 

目指しているのは、発声の仕組みを説明できるだけでなく、目の前の生徒さんを指導できるトレーナーを育てることです。

科学を学び、その知識を使って、目の前の人に何ができるかを考える。

 

教科書に答えを探すだけで終わらず、生徒さんの反応から学べる人になってほしい。

 

それが、僕の養成スクールの考え方です。

ご自身が上達した喜びを、今度は誰かに届けたい方。すでに指導していて、今の自分に足りないものを感じている方。発声や指導をもっと深く学びたい方。

カリキュラムと受講方法は、こちらでご紹介しています。

→ CVPTボイストレーナー養成スクールの詳細を見る

 

最後までお読みいただきありがとうございました。

クリアボイスミュージックスクール
ジウコトモニタ（谷本恒治）