『カラオケでどうしても一本調子になる』

『どんな練習をすればいいのか分からない』

 

なんてお悩みの方のために！

 

歌う時のポイント

そのための練習方法

 

をご紹介していきます！

 

申し遅れました、

私、谷本恒治ことジウコトモニタ、こう見えて(見えてないか…)

クリアボイスミュージックスクールというボイトレスクールのボイストレーナーをやっとります。

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さてさて、今更感が続きますが…

 

だってウチのレッスンで生徒さんに人気の曲なんだもん！

 

ということで、『Lemon/米津玄師』を分析・解説していきましょう。

いい…

やっぱいい曲はいつなんどき聞いてもいい…

では、キー(音域)を見ていきましょう

女性の方は5個キーを上げると、トップがE5になって、なかなか中～上級者レベルですが、下も結構低いので、この高さで是非頑張ってほしいです。。

(歌で2オクターブってなかなか…)

 

それでは、細かくみていきましょう。

 

 

目次(数字をクリックするとジャンプします)

1.Aメロ
・口の開け方でダークな感じを演出
・しっかりと低音に着地する
・微妙なフェイク
2.Bメロ
・張り上げないように注意
・抜くところは抜く
3.サビ
・一音一音丁寧に
・ファルセットの練習
4.Cメロ
・緩急をつける
・微妙なフォール
5.ラスサビ
・力を込めて盛り上がりを演出
・でも発声は丁寧に
・今度はミックスボイスで
6.本当に肝心なのはココ！
7.最後に

 

 

1.Aメロ

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・口の開け方でダークな感じを演出

なんとなく米津さんの歌い方って、(良い意味で)哀愁というか、気だるさというか、ダークな雰囲気が漂いますよね？

特に出だしの部分は楽器の音数も少なく、しっとりとした入り方なので、陽気に歌ってしまったら台無し。

 

コツはあまり口を大きく開けずに、『おちょぼ口』くらいで歌うこと。

 

ただし、やりすぎ注意。自分で録音して聞き返してみたりして、いい感じの気だるさを演出してみましょう！

 

 

・しっかりと低音に着地する

冒頭にも書きましたが、米津さんの曲はメロディがあっちこっちに飛ぶことが多い。

LemonのAメロでもそれが現れていますね。

 

ポイントは低音部分。

しっかりと低音に落としながら、しかも少し息っぽさを作れると、さらに気だるさの演出にもなり、効果倍増。

 

赤字の部分が低音。しっかり喉を開いて、柔らかい息で出してみましょう。

 

“夢ならばどれほどよかったでしょう”

“忘れたものを取りに帰るように”

 

 

ここのチェストボイスをスッと出せるようになるだけで、実は発声がすごく安定します。

 

 

・微妙なフェイク

これも米津さんの特徴かな。

 

フェイクというほども使ってない、微妙な揺れみたいなのが、ちょいちょい出てくる。

細かいしゃくりとフォール、という感じなのかな。。なんとも言葉では表現しにくい。。

 

 

赤字の部分が上がる方(しゃくりフェイク？)、青字の部分が下がる方(フォールフェイク？)

 

 

“夢ならばどれほどよかったでしょう　未だにあなたのことをゆめにみる”

“忘れたものを取りに帰るように　古びた思い出のほこりを払う”

 

 

ありすぎ！

 

でもまあ、使えるようになっていて損はないので、自在にフェイクが操れるようになったら、後は自分流でいいのではないかと思います。

 

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2.Bメロ

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・張り上げないように注意

これに関してはLemonに限ったことではないのですが…

 

一般的に多いのが、

 

Aメロ(低め)　→　Bメロ(ちょい上がってくる)　→　サビ(最高音)

 

という流れ。

実はここに落とし穴が！

 

特に男性の方は多いと思うんです。

 

サビで張り上げてしまう…

 

でもこれ、実は、

 

サビが原因ではなかったり！

 

そう。

その前のBメロの出し方をミスると、サビでさらに力を入れ過ぎてしまうことに！

以前、粉雪の歌い方解説でもお話させていただいた部分ですね。

 

 

Lemonで言えばこんな感じ(赤字が気を付けたいところ)

 

 

“きっともうこれいじょう　傷つくことなど　ありはしないと分かっている”

 

ここをいかに、張り上げずに乗り越えられるかが、サビを上手く歌うポイントになってきます。

 

 

・抜くところは抜く

それでいて、ここも伴奏は少し静かになるんで、しっかりと抑揚をつけたいところ。

Aメロでもやりました、『息っぽい声』を使ってみましょう。

 

赤字が息っぽい声の部分。

 

 

“きっともうこれ以上　傷つくことなど　ありはしないと分かっている”

 

 

後半の“ありはしないと”は、どちらかと言うと、単に『柔らかい声』と言う感じではありますが…

 

そしてさらに、“これいじょう”の部分で『フォール』を使えると、さらに『気だるさ』を演出できますよ。

 

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3.サビ

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・一音一音丁寧に

この高さでこのややこしさ！

ここは、まずはゆっくりなテンポから、丁寧に音程を取っていくしかないですね。。

 

そして高低差もあるので、低音域→中音域→高音域の移動も気を付けながら…

(低音、中音、高音、と色分けしてみます)

 

 

“あの日の悲しみさえ　あの日の苦しみさえ　そのすべてを愛してた　あなたとともに”

 

 

えーい、ややこしいっ！

 

 

・ファルセットの練習

サビのトップの音は、

1番＝ファルセット

2番＝ファルセット

ラストサビ＝ミックスボイス

となっています。

まずはファルセットを練習しましょう。

 

ファルセットに関しては、『こっからここまで！』と決めることが重要というお話を以前させていただきました。

ただただ反復練習あるのみ。。

 

ファルセットが苦手な方は、『発声』という意識を一旦忘れて、『フクロウのモノマネ』や、『機関車のモノマネ』など、遊び感覚で声を出すと上手くいくかも。

 

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4.Cメロ

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・緩急をつける

意外と(？)難易度高めなこのパート。

ここでのトップがA♭4、ついつい張り上げたくなる高さ。

丁寧に行きたいところですよね。

 

そして重要な『緩急』。

しっかり押すところは押して、引くところは引く。

 

この“押し引き”に関しては、Umi先生が素敵な動画を上げてくれています。

 

では、赤字を“押し”、青字を“引き”で歌ってみましょう。

 

 

“じぶんが思うより　恋をしていたあなたに”

“あれから思うように　いきができない”

“あんなにそばにいたのに　まるで嘘みたい”

“とても忘れられない　それだけが確か”

 

 

ちょい難しいけど、ここが決まるとモテ度が大きくUP！

 

 

・微妙なフォール

ここもフォール、というのか、ベンドというのか、米津節というのか。

前の音から次の音へと緩やかに繋げる感じ。

 

赤字の部分をつなげてみましょう。

 

 

“自分が思うより　恋をしていたあなたに”

“あんなに側にいたのに　まるでうそみたい”

“とても忘れられない　それだけが確か”

 

 

※他の部分でも繫がっている部分はあるけど、どちらかというと音程を変えている、というニュアンスなので…

微妙な差ですません…

 

 

 

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5.ラスサビ

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・力を込めて盛り上がりを演出

ここはもう、

 

頑張っちゃいましょう！

 

解説なし…

 

いやいや、少しだけ。

 

 

そこまで大げさにする必要もないけど、『意識しておく』ってだけで、

 

 

“あの日の悲しみさえ　あの日の苦しみさえ”

 

 

この赤字の部分。

ちょうど、“あの日の悲”までが音がなくなって米津さんの声だけになる部分。

で、“しみ”で音が『ドーン』と入るので、そこにタイミングを合わせることを心がけましょう。

 

 

・でも発声は丁寧に

 

中国の卓球女王、丁寧選手。

 

力を込めると、どうしても発声はおろそかになりがち。

そこは、どこか心の片隅で冷静さを保ちながら丁寧に歌いたいところ。

 

一番のサビの部分でも意識した、チェスト→ミドル、の発声ですね。

 

 

・今度はミックスボイスで

そして一番、二番でファルセットだった部分。

今度はミックスボイス(ミドルボイス)で出さないといけない部分。

ただ、あくまでもヘッドボイス寄りを意識することが重要。

なんせB4という高さなので…

 

この部分。

 

 

“あの日の悲しみさえ　あの日の苦しみさえ　その全てをあいしてた　あなたとともに”

 

 

この音で急にミックスヘッド(造語)に切り替える訳にもいかないので、

サビ全体をミドルボイス(ミックスボイス)で歌うつもりで、何度も繰り返し練習しましょう！

 

 

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6.本当に肝心なのはココ！

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そして最も肝心な、全体通しての難しさ。

 

ハーフシャッフルビート

 

という独特のリズム。

 

簡単に言うと、電車の『ガタンゴトン』というリズム。

 

 

タカタカタカタカ

 

を

 

タッカタッカタッカタッカ

 

と刻むリズムのこと。

 

“あのひの”

 

を

 

“あっのひっの”

 

と歌う感じです。

 

このリズムの曲はよくあるので、是非マスターしてください。

 

 

 

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7.最後に

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動画でも解説していますが、この、ハーフシャッフルを“ベース”に、ダランと歌うような感じで、米津さん独特の“気だるさ”を演出してみてください。

少々難易度は高めですが、長く愛され続ける名曲、是非マスターしてもらいたいところです。

 

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最後までお読みいただき、ありがとうございました。
よければ是非シェアしてください。

また、YouTube、Twitterでも歌い方、発声の解説やってますんで、是非そちらも覗いてみてくださいね。

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